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澳門官方游戲平臺網址皮卡比亞:藝術家中的反骨,卻創作出讓人眩暈的幸福感

發布時間 : 2020-01-01 07:10    點擊量:

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看畫的時候,我們每個人都是從自己的經驗出發。一件藝術品,因為有了觀眾,它才得以完成;因為有了眾多觀眾的不同反應,它才得以成就。在林林總總的觀眾之中,有一類最有趣——另一個藝術家。身為同行,藝術家和藝術家之間有時惺惺相惜,有時恨如仇敵。閱讀藝術家對另一個藝術家的評論,讓藝術君這個圈外人興趣盎然。

前兩天發了一幅畫,馬上收到回復,指出那是法國畫家弗朗西斯·皮卡比亞(Francis Picabia)的作品。

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《暴雨之神埃洛》

第一眼看到那幅畫,藝術君深深著迷,但不知道怎么形容,也說不清楚它的魅力來自何方。在閱讀了下面這篇文章后,藝術君明白了,這位讓人難以歸類的畫家,他的作品“讓我有種頭暈目眩的幸福感,它們在歌唱。它們的存在就是奇?!?。

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弗朗西斯·皮卡比亞,法國藝術家,1879-1953。他畫畫,寫詩,穿,表演,還拍電影。馬塞爾·杜尚、弗朗西斯·皮卡比亞、曼·雷是紐約達達主義的三個代表人物,題圖照片即為曼·雷拍攝。雖然以達達主義者為人所知,但他的風格從印象派一直延伸到激進的抽象主義,主題從蔑視偶像的挑釁到準古典主義,創作手法從基于照片的繪畫到無形式藝術。杜尚曾經這樣描述皮卡比亞的藝術生涯:“如萬花筒般的系列藝術體驗?!迸υ糓oMA網站認為他“一直致力于跟人不一致,職業生涯持續挑戰現代主義的傳統敘事?!?/p>

下面的文章來自藝術家大衛·薩利,他是20世紀80年代以來最重要的美國新表現主義畫家之一,作品在英美各大美術館都有收藏。他去年出版《如何看》(How to see)一書。

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從藝術家的角度,講述自己對于現當代一眾藝術家的理解和感受。文章題為“Francis Picabia:C’est Moi”,法語,意思是“弗朗西斯·皮卡比亞:這就是我”。

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澳門官方游戲平臺網址 ,“西方藝術展”(Westkunst)——卡斯帕·凱尼西(Kasper K?nig)【譯注1】策劃的這個展覽,雜亂無章、冷門迭出,而又威風八面。展出的畫作從1930年代到80年代,我們也是在此時得以了解已經過世的皮卡比亞。展覽舉辦于1981年的科隆,這里是西方藝術世界的首都,也是眾多值得了解的德國藝術家和重要畫廊的所在地。萊茵河正對岸,是科隆附庸風雅的雙胞胎——杜塞爾多夫,約瑟夫·博伊斯在這里的藝術學院授課。但是是在科隆,這個混亂的城市,它在戰爭中夷為平地,又在50年代高速發展,這里才是真正的藝術重地。在龐大的展覽大廳中,眾多畫作里,皮卡比亞的畫多少讓人感到抓狂。這些創作于30和40年代的作品里,有女性裸體、斗牛士、還有怪異的抽象畫,它們接近局外人藝術(Outsider art,【譯注2】),震驚了僅僅了解他早期立體主義畫作的人,這就包括了幾乎所有人。

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《Edtaonisl》

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《春天》

那時,我甚至不知道他20年代的“透明”畫作(藝術君注:開頭那幅就屬于這個系列),我在70年代末創作的畫,很多人以為是源于他的這些作品。皮卡比亞這個名字,如果學校里會講到他,多半是先鋒階段歷史的一個注腳,一個愛好運動的花花公子,達達主義的破壞分子,為青少年和二十出頭的年輕人提供談資,但沒人會把他看成一個嚴肅的“畫家”。我記得,在一個巨大的房間中,卡斯帕布滿了皮卡比亞30年代晚期和50年代早期的畫,大部分是從照片直接描繪的現實場景:女性裸體、裸體與狗、裸體與有情色意味的花、混合性別的裸體(亞當和夏娃)、斗牛士和弗拉明戈舞者等。在風格上,它們都特別鮮艷,輪廓線很重,仿佛涂漆一般,即便是在創作它們的時期,這種風格也過時四十來年了。這些后期畫作強調線條,在優雅和粗糲之間來回變換,這是皮卡比亞從勞特累克和畢加索那兒偷來的。彎彎一筆,就是一只眉毛,或一片圓潤的嘴唇,抑或臉部其他部位。他的運筆類似于描繪標識牌的人,關注圖像如何簡化為一個標識。皮卡比亞和達達主義同伴一起,發現了圖表、字母、品牌標識和其他標識的長久影響。他還寫有形詩(concrete poetry,【譯注3】),尤其喜歡在紙上把各種不同字體挪來換去。他的作品是圖形化風格,受到廣告和海報藝術影響,在他20年代最杰出的繪畫作品中,比如創作于1923年的《西班牙之夜》和《無花果葉》,充滿精致的、第一流的裝飾元素,放在配備了讓-米歇爾·弗蘭克(Jean-Michel Frank【譯注4】)家具的房間里,再合適不過。

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《西班牙之夜》

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《無花果葉》

原來,達達主義和裝飾裝潢還是蠻登對的。后來皮卡比亞轉向了現實主義,這個體系中的形體造型主要是靠光影明暗對比完成的,而皮卡比亞堅持了自己對描繪輪廓的偏愛,以其作為某種圖像刺激,而形體和輪廓的混合讓他30和40年代的繪畫給人以放肆、挑釁之感。當時,沒人見過類似這樣的作品。

皮卡比亞作品中復雜情緒,雖然是剛被人發現,但已經為人熟稔,這種熟悉很難表達清楚。戲劇化的、各種難得一見的并置,似乎有些笨手笨腳的描繪方式,其中是斧鑿般的筆觸,間或有小小的花體裝飾,還有厚顏無恥的情色二手圖像,以貨真價實的興趣和戲劇性表現,所有這些,在我都言而有意,卻難以記錄下來。他的畫作引起了奇怪而刺耳的共鳴,與之同時發生的,是對于形式主義的忠實普通崩潰。在此之前,我從未見過不受品味或目的限制的繪畫。你搞不清楚如何看待它,甚至無法知道是不是該拿它當一回事。這些作品是如此不設防備,讓人興奮。

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《女人和斗牛犬》

到底發生了什么?首先,這幅畫創作于權威崩塌的時期。世界大戰將先鋒派撕成碎片,散落在風中,至少是吹到了美國。1941年,皮卡比亞突然啟程,前往法國南部,并在相對隔絕的情況下熬過了納粹占領期。錢快花光了,他母親留下了的遺產差不多都花在了紙醉金迷之中,比如開布加迪跑車,收集非洲雕像。他需要賣出去一些畫。皮卡比亞轉而使用色情雜志作為素材,很多由此創作的畫賣給了一個阿爾及利亞商人,他用這些畫裝飾自己在北非的妓院。難以想象。不管出于何種原因或者動機,皮卡比亞在生命最后15年創作的作品,的的確確史無前例,也沒幾個人追隨,直到1980年代。

在“西方藝術展”之后,皮卡比亞在30年代后期和40年代的作品開始到處出現,主要在德國的畫廊中。我攢夠了錢(那些畫不貴),馬上就從一個巴黎的私人畫商處買了一幅,此人跟某個繼承人有聯系。有個故事,講的是在銀行金庫里存放了多年的一批畫,因為眾多情婦和妻子們都在爭奪,后來市面上的畫那么少,就是這個原因。大概是真的吧。我的這幅是法國女演員薇薇安·蘿曼絲(Viviane Romance,【譯注4】)肖像畫,1939年完成。它明顯是根據照片創作的:一頭看上去亂糟糟的紅發,一個從肩頭隨意瞟向觀者的眼神,大波浪發型,還有亮紅色口紅,她的眼中透著濃濃的蕩婦的勁兒。這幅畫畫在便宜的板子上,還涂了厚厚的清漆,名副其實一團糟。

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我當時一直不知道畫的是誰,直到有一天,評論家羅伯特·平卡斯-威騰(Robert Pincus-Witten)看到我的閣樓里掛的這幅畫。他年輕時住在巴黎的時候,看過薇薇安的電影??上?,一次離婚讓這幅畫消失了,我也不知道它現在在哪兒。它曾經在我的起居室里懸掛多年,既是視覺定位點,又是在挑戰我:我賭你肯定畫不出這么扎眼、讓人不舒服的畫!

1983年,我參加了慕尼黑一個美術館的小型雙人展,和畫廊里幾幅皮卡比亞的畫一起,我們的畫有一樣的主題。這大概是挺單薄的聯系。我們都使用了斗牛的圖像,在我的畫里屬于更大的構圖,差不多相當于裝飾性的雕帶;而皮卡比亞直奔主題:像導游一樣把你帶到斗牛場和斗牛士中間,用最恰到好處的厚涂畫法完成。深黑的輪廓,整個場面也很低調,很難看清什么,但是這種并置產生了讓人驚嘆的效果,而且恰如其分,它讓兩位畫家(其中一個是我)活在當下,甚至還超前了一些,似乎觀眾都跟在后面。而這種感受實際上并不真實,因為要再過三十年大家才能跟上來。

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《斗牛士》

2014年,巴黎的賽迪斯·洛派克畫廊(Galerie Thaddaeus Ropac,【譯注5】)又舉辦了一次雙人展。這一次,我們試圖找到某些特定的皮卡比亞作品,能夠跟我的一些作品形成搭配。不一定僅限于主題,關鍵就在于不要弄成一一對應。我們想要深入挖掘我所謂的藝術“共享DNA”——幾乎是細胞層面的某種關聯。不同繪畫得到用心配對,在它們之間,某種“流動”或“能量”在畫與畫之間來回跳動。似乎我們在一起創作祭壇雙聯畫,一幅他的,一幅我的。似乎有些神奇,但是是可以感受到的。彼此分享的情緒,與藝術家如何做出選擇有關:他愿意犧牲什么,他想重點表現什么,他有意讓自己被引導,不,是被帶領到什么地方;帶領他的,是特定的繪畫傳統,而后他會使用無數細微信號抵消傳統的一部分。由此產生的風格可以稱為:“英雄的虛無主義”。

我出道時的一些畫家,對皮卡比亞出格的品味興趣盎然。知道這個領域還有另一個反動分子,還是讓人欣慰的。他似乎預示了西格瑪爾·帕爾克(Sigmar Polke,【譯注6】)的早期作品,在朱利安·施納貝爾(Julian Schnabel)、弗朗切斯科·克萊門特(Francesco Clemente)、馬丁·基彭貝爾格(Martin Kippenberger)、阿爾伯特·厄倫(Albert Oehlen)、我、還有其他人身上都能看到他的影響。在1981、82年,喜歡皮卡比亞的畫,簡直相當于侮辱把羅伯特·萊曼(Robert Ryman【譯注7】)的全白繪畫捧上天的人。每一代人都有某種迫切感,想要糾正某些故事,把繪畫從狹隘、局限的理論中解救出來,讓線性進步的故事不再大行其道,這已經成為我們的某種事情。我們想要創造自己的先驅。

現在,皮卡比亞的畫最讓我感受到的活力的,是他的具象作品,它們來自當時裸體雜志——比如《巴黎色情吸引力》這樣的出版物——上的照片。有時候,一些畫就是直接從照片轉過來的,還有一些從不同姿勢拼接而來。他還把自己畫到某些作品中,比如一個有著飄舞的白發和白牙的森林之神薩梯。這些畫的主要吸引力來自審美?諷刺?還是裝模作樣、忸怩作態?很難說,也許是三力合一。有些畫又是那么漠然、簡略,技法上讓人覺得冷漠,感到空洞,似乎他的注意力放在別的什么地方。但是在《亞當和夏娃》、《兩個女人和斗牛犬》、《女人和偶像》以及其他該時期的作品中,皮卡比亞發現了恰當表現自己直覺的途徑。這些畫讓我有種頭暈目眩的幸福感,它們在歌唱。它們的存在就是奇跡。

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《亞當和夏娃》

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《女人和偶像》

【譯注1】卡斯帕·凱尼西(Kasper K?nig,1943-),德國藝術教授,現當代重要策展人,2000-2012 擔任德國科隆路德維希博物館館長?!拔鞣揭帳跽埂保╓estkunst)是他策劃的一個重要的現當代藝術展。

【譯注2】局外人藝術,由自學成才、不屬于任何現有藝術體制的藝術家創作的藝術。

【譯注3】有形詩(concrete poetry),又稱為圖像詩,是指詩的文字構成某個圖像。

【譯注4】讓-米歇爾·弗蘭克(Jean-Michel Frank,1895-1941),法國室內設計師,讓他出名的,是他鐘愛純線條的極簡主義內部風格,但搭配以昂貴材料制成的奢華家具,比如鯊革、云母,精細的麥稈鑲嵌工藝。

【譯注5】賽迪斯·洛派克畫廊(Galerie Thaddaeus Ropac),巴黎畫廊,由賽迪斯·洛派克在1983年創辦,專注國際當代藝術,現在在多個歐洲城市開設。

【譯注6】西格瑪爾·帕爾克(Sigmar Polke,1941-2010),德國畫家、攝影師。后面的朱利安·施納貝爾(Julian Schnabel)、弗朗切斯科·克萊門特(Francesco Clemente)、馬丁·基彭貝爾格(Martin Kippenberger)、阿爾伯特·厄倫(Albert Oehlen)都是美國和德國80年代后重要的當代藝術家。

【譯注7】羅伯特·賴曼(Robert Ryman,1930-),美國畫家,單色畫派、極簡主義、概念藝術運動成員,成名于其抽象的、白色畫布上畫純白色的繪畫。

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